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miércoles, 25 de febrero de 2015

ENTREVISTA A SPANTA LA XENTE

1.      ¿Cómo surgió la idea?
La idea nació en una sobremesa después de una cena. Ya estábamos un poco calentitos y con la desinhibición y la falta de vergüenza producida por el alcohol lo propusimos. Éramos dos, un guitarrista y un gaitero, y pensemos que de esa idea nadie se iba acordar más allá de las 4 de la mañana, pero todo lo contrario, al día siguiente nos juntemos lo hablemos más en serio y decidimos buscar más músicos para completar la formación. A grandes rasgos esa fue la gota que colmo el vaso para que naciese el grupo, pero en realidad y de trasfondo éramos un grupo de gente joven que cada uno tocaba su instrumento y no teníamos ninguna experiencia en tocar en conjunto, pero si muchas ganas de hacer cosas nuevas, hablar y reflejar nuestros pensamientos a través de la música, involucrarnos en una causa, transmitir nuestros sentimientos y sobre todo probar y vivir la experiencia.


2.      ¿Cómo surgió el nombre del grupo?
El nombre del grupo surgió un poco en modo de broma. Cuando empezamos los primeros ensayos no teníamos pensado, y una noche de fiesta fuimos a ver a Dixebra a Moreda de Aller. Cuando acabó su concierto tocaba otro grupo detrás de gente que también estaban empezando y la verdad, la gente fue a ver a Dixebra y al acabar se fueron, quedamos cuatro gatos en la carpa y uno de nuestros amigos, poseído por el espíritu del cacique y a modo de broma “¿Cómo se llama este grupo que toca ahora?¿Spanta la Xente? Porque marcharon todos. La verdad que los chavales que estaban tocando lo hacían de puta madre, pero tuvieron la mala suerte de tocar después y no antes de un grupo consagrado. La broma no se quedo solo en anécdota, porque el mismo amigo dijo tenéis que llamaros vosotros asi, porque si que vais a espantar, y la verdad, nos gusto la idea y ahí se quedo. Ya van 8 años espantando al personal.


3.      ¿Quiénes componen el grupo?
En la actualidad somos 8 personas, más bien 8 personajes que intentan pasárselo bien con la música y transmitir a través de ella lo que piensan y lo que sienten. Todos sabemos que vivir de la música está muy complicado, por ello siempre damos prioridad al trabajo que es lo que en verdad nos va a dar de comer, y por esa causa la formación ha ido variando de componentes desde su inicio.
De la formación original quedan:
Julio (Teclados)
Rubén (Guitarra eléctrica)
Saúl (Gaita y xiblates)

Y poco a poco y en distintos momentos de tiempo fueron incorporándose a la formación:
Juanín (batería)
Tinto (Voz)
Natalia (Violín)
Torre (Bajo)
Cano (Guitarra eléctrica y acústica)

4.      ¿Cuándo empezasteis a tocar?
Pues más o menos los primeros pasos se dieron a finales de 2006 y principios de 2007, la idea fue cogiendo forma y más o menos cerrándose el círculo inicial.

5.      ¿Qué artistas han influido en vuestra música?
Pregunta con difícil respuesta, somos 8 componentes cada uno de su madre y de su padre. Unos proceden del conservatorio, de la clásica, otros de la música tradicional, otros del rock, otros del metal, otros son autodidactas,… cada uno tiene sus gustos y creo que personalmente y a título individual la música que nos ha influido es muy variopinta. Si hay que destacar alguna pequeña influencia, quizás por cercanía, amistad, y por ser una referencia local desde nuestra juventud y un espejo en el que nos mirábamos, “La Col.la Propinde”, vecinos y amigos nuestros de Pola de Lena.

6.      ¿En los vídeos de youtube salen muchos pasajes asturianos, ¿Creéis que la música…?


Como bien te he respondido en una pregunta anterior, somos 8 componentes muy distintos entre nosotros, con distintas procedencias musicales, ideologías, maneras de trabajar,… Pero hay una cosa que nos une por encima de todo, una cosa que compartimos y que nos hace iguales en ese aspecto, nuestro pueblo. No podemos dejar de lado nuestras raíces, nuestra historia, nuestra hogar, nuestra cultura, porque todo eso es lo que conforma al fin y al cabo nuestras vidas. Nuestro primer disco se llama “Fíos d’esta tierra”, y es lo que nos consideramos. Asturias no es perfecta, ni tampoco el paraíso que algunos eslóganes quieren pintar, pero Asturias es nuestra, y el que de verdad la quiere tiene que quererla tal y como es, con lo bueno y con lo malo. Y la música para ser auténtica tiene que tener presente sus raíces, pues si uno se vende a la artificialidad acabará por intentar transmitir algo que en verdad no siente, algo que no es suyo, algo que al final es solo humo. Un grupo podrá sonar mejor o peor, gustar más o gustar menos, tener canciones más potentes o letras peores,… pero si el grupo cree en lo que hace y lo siente como suyo, siempre va a transmitir mucho más desde el escenario.


7.      Una canción de tu grupo que me recomendarías…
Dependería del momento y la situación y también que componente del grupo te respondiera a la pregunta. Por decir una de entre todas “Sones, así suena esta tierra”, que tiene la originalidad que al escribirla fuimos mencionando el nombre de muchos músicos, canciones y nombres de discos de grupos asturianos dándole sentido a las frases y reivindicando  que la música asturiana es la voz de esta tierra cuando nadie se atreve a hablar.
Pero Sones es una canción entre muchas que elegiría…

8
9.      ¿Es el bable una buena lengua para el rock? Influencias vascas y catalanas… ¿Puede llegar el bable llegar a ese nivel?
Sinceramente no sé como contestarte a esta pregunta. Cuando empezamos a cantar lo hicimos tal cual hablábamos, con la “u” al final, con palabras de nuestra zona que no están reconocidas pero aquí se usan,… en resumidas, tal cual hablamos por la calle o en casa con nuestra gente, ese dialecto que no llega a ser bable y que es un castellano modificado por la influencia fonológica de este entorno tan particular en el que nos movemos. Los puristas nos dieron muchos palos porque decían que no cantábamos ni asturiano ni castellano, entonces fue cuando decidimos decantarnos por el asturiano, pero por un asturiano abierto, sin errores de ortografía, lo más correcto posible, pero entendible. Y por qué digo entendible. Cuando comenzamos a escribir y a traducir nuestras canciones consultemos distintas fuentes, y cada una nos llevaba a un resultado distinto, por lo que decidimos simplificar lo más posible. Para llegar al nivel de vascos y catalanes lingüísticamente hablando, lo primero que debemos tener es una lengua oficial, y para ello, en mi opinión, deberíamos unificar un poco todos los dialectos y fijar un asturiano estándar que se pudiera estudiar en los colegios y que la gente usase en su vida cotidiana para poder llegar a un bilingüismo como ocurre en Cataluña o en el País Vasco. Aquí tenemos el problema de que la mayoría no somos ni siquiera monolingües, porque ni hablamos castellano correctamente ni asturiano también, sino más bien un híbrido empobrecido de ambas.
Es un tema bastante delicado pero con mucho trabajo, estandarizando, inculcándolo en la vida cotidiana, enseñándolo en los colegios, oficializándolo,… algún día podremos estar a la altura de otras comunidades bilingües. Pero ya sabes cómo somos en Asturias, el público reivindica mucho puño arriba “libertad”, “oficialidad”, “no a esto…si a lo otro…”,… en los conciertos cuando se está de fiesta “cargadito” pero luego a la hora de la verdad ni nos va ni nos viene nada. En Asturias somos un poco pasotas y un poco “veletas” en ese sentido.

10.   La historia asturiana es amplia y diversa… ¿No os parece qué está en decadencia?
Asturias es una comunidad pequeña y no debemos olvidar a través de que pilares fundamentales básicos se ha levantado. La mina, el campo, el metal y la mar. Asturias es obrera. En épocas de vacas flacas y cuando España nos necesitó exprimió a Asturias y sus recursos, cuando las cosas cambiaron nos dejaron de lado importando producto exterior dejándonos tirados, somo la “puta barata” de este país. Millones y millones invertidos en reconversiones, fondos tirados a la basura,… de repente la mina, el metal, la mar y el campo, ya no valen, ya no sirven. Nadie debe olvidarse de que esos son nuestros mejores recursos, pero en lugar de potenciarlos, mantenerlos vivos, valorarlos, o ir poco a poco adaptándolos a los nuevos tiempos, no, eso no vale…hay que invertir en grandes polígonos, multinacionales, sectores vanguardistas,… mierdas y mierdas que en momento se terminen las subvenciones se marchan a otro país donde les ofrezcan mejores condiciones y donde puedan seguir chupando del bote, y aquí nos dejan con lo puesto como de costumbre. Muchas de nuestras canciones hablan de esto y es una cosa con la que estamos muy sensibilizados, en especial el tema de la minería por tocarnos tan de cerca.

11.   A pesar de que estamos en crisis se producen miles de discos de grupos de todas las maneras musicales, ¿Cómo definiríais vuestro estilo?

Nuestro estilo nació de forma un poco disparatada y sin ninguna línea predefinida por la que seguir. Como te he dicho anteriormente, muchos instrumentos y músicos de distintas procedencias y gustos musicales,… que nos encasillemos en el folk-rock por el pequeño hecho de tener una gaita junto a una guitarra eléctrica. Con el paso del tiempo  y con la experiencia adquirida te vas dando cuenta de que se trata más de un grupo rock-folk, pues en verdad la base del grupo son las guitarras, la batería el bajo y los teclados junto a la voz, mientras que el violín, la gaita y les xiblates son acompañantes melódicos a esa base que conforma el sonido del grupo. Pero en verdad nunca nos gusto hablar de estilos, pues siempre nos gusto la variedad y no caer en la monotonía de sonar siempre igual tema a tema. Somos capaces de tocar todos los estilos con el fin de no aburrir al público y no aburrirnos nosotros mismos, pues con la gran variedad de instrumentación que poseemos tenemos un abanico de posibilidades extensísimo. Desde canciones más potentes y roqueras, a tranquilas estilo baladas, guiños al ska, al folk o a la música tradicional,… nunca van a faltar. 


12.   Hay muchos poetas y escritores en Asturias, algunos muy buenos. ¿Creéis que con la globalización del mundo la cultura popular va perdiendo fuelle sobre todo entre la juventud?

Estamos ante una pregunta muy relativa. La cultura popular asturiana engloba muchos aspectos. Si por ejemplo me preguntas por el mundo del folklore (gaita, tambor, baile tradicional, tonada,…) gracias a dios cada vez hay gente más preparada, maestros, escuelas tradicionales, incluso han entrado en el conservatorio como es el caso de la gaita. Se les da una mayor difusión en los medios, en las fiestas tradicionales de los pueblos a pesar de la crisis, es raro dejar de ver una pareja de gaiteros, un grupo de baile o una pequeña exhibición de tonada. Por ejemplo y mi caso personal, soy profesor de gaita, empecé hace seis años con 5 alumnos y a día de hoy tengo 75, y en el caso del concejo de Lena, si miras 50 años hacia atrás contabas los gaiteros del concejo con los dedos de una mano y te sobraban.

Ahora si la pregunta la enfocamos por la parte literaria, volvemos a lo mismo de una de las preguntas anteriores. Nuestra lengua no existe, no se enseña en los colegios con rigurosidad (de nada nos vale un par de años de bable de niños donde aprendemos los colores y los meses del año). Necesitamos unificar y que pase a ser algo de uso cotidiano, que nos encontremos en nuestra vida paso a paso, y que lo conozcamos y entendamos, para así poder leer una poesía, un libro o el periódico a diario. Pero es un tema muy complicado, se necesitaría la implicación de la mayoría de los asturianos, de las autoridades, de la enseñanza,… y sobre todo que no se quedase rezagado para un uso artificial y posturista entre un grupo muy pequeño de la sociedad asturiana, pues si no estaría condenado a la extinción. Implicación, aceptación, unificación, difusión y uso. Esas serían en mi opinión las palabras clave.



13.   Hay otros grupos de música noveles que están empezando el largo camino del sueño musical. ¿Qué les diríais?

Primero que disfruten haciendo lo que hacen y sobre todo que crean en lo que estén haciendo. Que no se acomoden nunca y que siempre tiendan a evolucionar y mejorar. Que acepten consejos y sepan escuchar, pero que nunca se dejen influenciar. Paciencia máxima y que siempre hacia adelante.

14.   ¿Pensáis que la música puede seguir siendo un arma de protesta?

Creo que la música es un arma de protesta y debe ser un arma de protesta. El mercado de la música ya está tomado por canciones comerciales vacías que solo piensan en vender, vender y vender, y no tienen alma ni esencia. En Asturias tenemos el privilegio de tener grupos muy comprometidos y que siempre defienden lo suyo en sus canciones. Hay un tema de Spanta que es un pequeño a todos los grupos asturianos que luchan por su pueblo, “Sones, así suena esta tierra”,  que va mencionando a la gran mayoría de grupos del panorama musical, y en el estribillo dice:
“Así suena esta tierra, dexaila cantar, ye la nuesa voz cuando nadie quier falar, dexaila qu’esnale dexaila bail.lar y nunca morrerá…”

A veces los grupos musicales son la fuente de canalización del público que los ve, porque en muchísimas ocaciones esos grupos cantan lo que muchos de los que escuchan piensan, pero no se atreven o no saben cómo decirlo. Aquí está la importancia de que la música siga reivindicando, pues a través de ella no solo canta un grupo, si no que habla un pueblo.

15.    La música es un buen movimiento reivindicativo. ¿De qué os quejáis?

Siempre nos caracterizamos por ser como realmente somos en nuestra vida real, somos 8 miembros cada uno de su padre y de su madre y no nos posicionamos ni en la izquierda ni en la derecha ni en el centro. Nuestra lucha va desde abajo hacia arriba. Somos estudiantes o trabajadores obreros, y como el 90 por ciento de la sociedad de este país estamos hasta los huevos de que los de arriba la caguen una y otra vez y paguemos el precio siempre los mismos, los de abajo. Nuestra lucha es vertical, contra esas injusticias. Desde el inicio siempre hemos reivindicado por la minería, pues somos sus hijos, y lo consideramos uno de los pilares básicos de nuestra economía, y vemos que poco a poco su desaparición y la “no” reconversión que nos vendieron van acabando con las cuencas mineras. Ahora ya está al salir nuestro tercer disco, Revolucionando, que además de mantener ese matiz reivindicativo por nuestros pilares mineros, se suman muchos otros factores a los que atizar, y la verdad que no tuvimos que rebuscar mucho, pues los incompetentes que tenemos por encima nos lo están dejando a huevo: Corrupción, ladrones, encubrimientos, busca sillones, la familia real, los sindicatos,… Vivimos en un puto mundo contaminado por la codicia.


16.   ¿Cuál creéis que es vuestra mejor canción hasta el momento?
Personalmente no me podría decantar por una en concreto, pero si hay que destacar una que a la gente le llame la atención por encima del resto o que haya tenido una mayor repercusión, Díes de Barricá.


17.   Seguro que tenéis alguna anécdota en el mundo de la música, ¿Podrías exponerla y decirnos si fue buena o mala?

Creo que cientos, pocas malas y muchas buenas. Las malas siempre suelen venir en referencia a conciertos donde te venden equipos de sonido de un determinado nivel, escenarios amplios, y cuando llegas te encuentras con 2 metros cuadrados para ocho personas llenos de cables por todos lados y que aquello suena a chatarrería. Gracias a dios eso solo pasa pocas veces ya que hay grandes profesionales en Asturias con los que es un placer trabajar, pero e vez en cuando todavía te encuentras con algún cafre.
Y experiencias buenas casi todas. Llegar a sitios donde eres un completo desconocido y que este lleno y la gente cante tus canciones, tocar en grandes escenarios como San Mateo, la Semana Negra, Ponferrada con Skape,…en otros escenarios más pequeños pero con más magia como es el caso del Festival Astur-romano de Carabanzo, La Caleya en la Flor de Lena, La Folixa en Mieres,… cada concierto y cada lugar tienen algo especial que hace que te quedes con ello siempre en el recuerdo, sobre todo la manera en la que conectas con la gente.


18.   ¿Qué consejos darías a aquellos que empiezan a tocar canciones?

Qué las disfruten y que las sientan. Nada más, el resto fluye por sí solo.


19.  ¿Qué pensáis del cierre de de Megaupload y de las leyes…? ¿Creéis que protegen la propiedad o limitan la cultura al pueblo?

Estamos un poco mal acostumbrados a que la cultura sea gratuita, y a veces no nos paramos a pensar todo el trabajo y los costes que hay detrás de un espectáculo o una producción. Nosotros no tenemos un volumen de ventas o tanta proyección como los grandes artistas que se quejan de las descargas y de la piratería, al fin y al cabo en nuestro caso y personalmente es más importante que nos escuchen y poder hacer conciertos en directo a vender miles de discos. Lo que me fastidia un poco es la hipocresía de la gente que se está todo el día quejando de que todo esta carísimo pero luego pagan 80 euros por ver a la Pantoja y no se gastan 3 euros por ver a un grupo asturiano.
En lo que respecta a las leyes como compositor siempre me gusta que mis obras estén protegidas, pero la ley habría que modificarla en cierta medida, esta bien que se cobre un canon a las radios, a las discotecas, a las orquesta,… por utilizar música para desarrollar su actividad, pues ingresan dinero gracias a esa música, pero lo que es una vergüenza es que se cobre a peluquerías o bares por tener la radio puesta.
Y el tema de limitar la cultura del pueblo, no defiendo que la cultura sea gratuita, pero si asequible y muy económica para así poder llegar al mayor número de gente posible, y entre gratuita y pagar 160 euros por ver un espectáculo hay un término medio. Un ejemplo, he visto gente quejarse porque el cine en Pola de Lena es muy caro (cada domingo ponen una película y debe costar unos 3,5€) pero luego van a Parque Principado y se gastan 30€ entre gasolina palomitas entradas etc… No sabes donde está el rasero de la gente, es una locura.  






20.   ¿Creéis que es necesario crear festivales de música alternativos asequibles a la mayoría de la población para que la música se difunda con más fuerza?

Gracias a dios en Asturias gozamos de muy buena salud en ese sentido, pues tenemos muchos y buenos escenarios donde poder dar rienda suelta a nuestra música. Lo que si reivindicaría es a los grandes ayuntamientos de la región que mirasen un poco más para dentro y se dejasen de gastar esas primadas en artistas de fuera, y no estoy cerrando fronteras, pero a veces pensamos que todo lo que viene de fuera es mejor, y no, aquí en se hace muy buena música y variada, que cuenten más con todos nosotros.



21.   Finalmente, una frase para todos aquellos que empiezan este camino y disfrutan de la música.


Aunque suena a tópico, que nunca dejen de disfrutar la música y que esperamos encontrarnos y compartir algún día escenario.

lunes, 23 de febrero de 2015

MI 23-F


Mi 23-F no tiene nada que ver con un intento de golpe de estado. No hubo guardias civiles entrando en el congreso a punta de pistola, no es una anatomía de un instante minucioso, no habla de un político abulense caído en desgracia, de la imposición a punta de pistola al partido comunista, no hay ningún elefante blanco, ni me observa la atenta mirada de Kissinger.Mi 23-F ni siquiera ocurrió en 1981. No es un hecho de la historia reciente española, sino un hecho más relevante en mi vida personal.  Un antes y un después en mi vida y en la vida de su protagonista.

Un día como hoy Manuel Pilares, el escritor lenense nos dejó. Tras una vida intensa de reuniones, de tertulias de café, de discusiones políticas y culturales en el Café Gijón, de fotos con Pío Baroja, Alfonso Sastre, Eva Forest, Marcial Suárez, Antonio Gala, Camilo José Cela y otros grandes de literatura de mediados del siglo XX;  guiones con Fernando Fernán-Gómez, Emma Cohen, Jaime de Armiñán, José Luís Garcí y películas con actores como la recientemente fallecida Amparó Baró; el 23 de febrero de 1992 nos dijo adiós, sin tiempo para despedirse ni prepararse para su último viaje, ligero de equipaje, casi desnudo, como los hijos de la mar del poeta sevillano Antonio Machado.


Ese es mi 23-F particular, alejado de la historia oficial pero relevante en mi vida.

jueves, 19 de febrero de 2015

LA DERROTA

Llegaba la primavera. A pesar de que la nieve ya empezaba a derretirse, el viento helado todavía hacía temblar a los soldados que estaban de guardia. Intentándose calentar frente al fuego, éstos se afanaban en mantener vivas las llamas echando más leña, papeles o cualquier cosa que fuera de utilidad.
Una fila interminable de personas desfiló por aquel páramo helado. Envueltos en mantas, la gente huía de la batalla con lo puesto: ropa, utensilios, fotografías, recuerdos.... Sus rostros reflejaban cansancio y tristeza. llevaban varios días de camino y no había nada de comer. En silencio, los hombre, mujeres y niños caminaban sin volver la vista atrás, siempre adelante.
Anselmo dejó caer su fusil, abatido por el cansancio. Rebuscó en sus bolsillos en busca de su pipa. Necesitaba fumar. Necesitaba algo de calor . Necesitaba olvidar.
Se dejó caer en el suelo y se quitó las viejas botas, ya desgastadas. Masajeándose los doloridos pies, vio en la lejanía a Guillermo, un antiguo compañero del sindicato.
-¡Guillermo!-gritó.
El aludido volvió la cabeza, le hizo un gesto con la mano y se acercó. Con una barba rojiza de varios días, le sonrió mostrando una fila de dientes blancos y relucientes. Hacía mucho tiempo que veía a nadie sonreír.
- Me alegro de verte- le saludó Guillermo.-Pensaba que habías caído.
- Tal vez hubiera sido mejor así- respondió Anselmo- Tanto horror, tanta muerte... Ningún hombre se merece tal sufrimiento.
- Lo importante es que estás vivo. Necesitas un trago.
Guillermo sacó de su mochila una botella de coñac. Anselmo tomó un sorbo largo. El coñac le calentó el cuerpo. Notó cómo volvía  a fluir la sangre y la vida dentro de su ser.
- ¿Tienes un fósforo?
-Sí. ¿te queda tabaco?. Necesito un cigarro
Anselmo le pasó la petaca. Guillermo se lió un cigarro  y lo encendió. Le pasó la lumbre a su compañero mientras las nubes de tabaco inundaban el gélido ambiente.
- ¿En qué piensas?
- En que hemos perdido. La humanidad está pérdida
- No pienses eso. Todavía hay esperanza
-No. la esperanza se ha desvanecido. Ya nos hay dios, nos hay paraíso. no hay nada. Sólo queda el infierno. El infierno está aquí, entre nosotros. Detrás de cada pared, de cada ventana...Es el mundo detrás del mundo. Cada rincón, cada calle, cada casa... es un centro de exterminio privado y particular. La monotonía reina por las calles. La maldita monotonía. Nada destruye más al hombre que la estupidez ignorante y la conformidad.
-No pierdas la esperanza. En Europa las cosas están empezando a moverse.  Podremos frenarles antes de que actúen. Luchamos por un mundo mejor y venceremos porque sabemos que tenemos la razón y las ganas para combatir. Bienaventurados aquellos que luchan y sufren porque serán recompensados.
- No me vengas con sermones religiosos ahora. ¿dónde está ese Dios del que tanto hablan? Tenemos hijos, que se encuentran atados a este infierno al igual que nosotros, y volvemos a la nada. No hay nada más. La existencia es algo fortuito. No hay ningún patrón salvo el que imaginamos cuando nos quedamos mirando fijamente durante mucho tiempo. No tiene ningún sentido, salvo el que decidimos imponer. Europa no quiere ver. ha mirado hacía otro lado y ha enmudecido. No quiere saber qué ha pasado aquí. Han callado mientras la gente era masacrada. Europa nunca quiere ver...
- Eres un pesimista. Siempre ves el mundo negro. Todavía queda esperanza.
- Esto nunca terminará- murmuró Anselmo-Nunca terminará...
-Vamos- le apremió Guillermo-tenemos que seguir.
Cogiéndole del brazo, Guillermo levantó a Anselmo y le ayudo a caminar. Siguieron a la larga fila de personas que cruzaban las montañas.
Llegaba la primavera. Y el fascismo triunfaba en España.

Jorge Alcalde Madrid “El futuro de las revistas sigue siendo el papel”


“A pesar de la revolución digital que estamos viviendo, no podemos renunciar al mundo de las revistas en papel”


Jorge Alcalde Madrid es periodista por la Universidad Complutense de Madrid y Diplomado en Comunicación por la Universidad of South Florida (Tampa). Es colaborador habitual de la cadena COPE de radio. Director y presentador de los programas de TV “FActor 2.1” y “Vive la Ciencia”. Tras trabajar como redactor jefe de Muy Interesante y colaborar en diversas revistas como GEO, Tiempo, El Europeo y periódicos como ABC, EL MUNDO y La Razón, es el director de la revista QUO.  Además, ha colaborado en  la puesta en marcha de varios museos de ciencia en España y ha publicado cuatro libros, tres de divulgación científica (Las mentiras del cambio climático, Médicos en la Frontera y Las luces de la energía) y la novela La noche del rey (Temas de Hoy).  Ha recibido varios premios por su labor periodística de comunicación científica y sanitaria como los Premios Prisma, FEDIT, TECNALIA y Boehringer (donde quedó finalista). Al ser especialista en temas científicos desde hace 15 años es un conferenciante habitual sobre temas de ciencia.

Como director de la revista Quo, Alcalde Madrid conoce de cerca el mundo de las revistas,  un mundo que sigue transmitiendo la información en papel y que mantiene un porcentaje de lectores estable (el 48% de la población lee revistas, el mismo porcentaje que hace quince años) gracias, como afirma Jorge Alcalde, a “esa sensación de calidez que transmiten sus páginas”. Las revistas más leídas son aquellas que tratan temas científicos y temas del corazón. De hecho, las cuatro revistas mensuales más leídas en España son revistas de temática científica gracias, en parte, al desarrollo científico de los últimos años y los avances en el tema de la ciencia.

Las revistas suelen menospreciarse al compararlas con los grandes periódicos: al ser un complemento más del diario la gente no le da la importancia que requiere puesto que no cuenta noticas de interés general. Las revistas, por tanto, deben cautivar la mirada de los lectores con una buena imagen recordando el viejo dicho “Una imagen vale más que mil palabras”.

¿Por qué? Para que alguien compre una revista, la imagen de la portada tiene que captar la atención del consumidor: al cautivar al comprador con la imagen, instintivamente dirigirá su atención hacia el título y, finalmente, hacia los artículos de la revista.

Por otra parte, las revistas son un vehículo muy importante para la publicidad, convirtiéndose  en el mejor formato publicitario. Esta es la razón de por qué no les ha afectado tanto la crisis publicitaria como a los periódicos. Los periodistas tienen que mantener un diálogo permanente con la publicidad, ya que la publicidad es una fuente de ingresos importante para el periodismo y el periodista debe actuar como intermediario entre los lectores y la publicidad. Como el propio Alcalde admite “Cuando compras una revista determinada, ésta marca tu perfil de persona y, por tanto, tu perfil de consumidor”

La revista QUO es una revista de divulgación científica que cuenta con un equipo de investigadores científicos, quienes asesoran a los editores para crear portadas que capten la atención de los lectores para que estos últimos compren la revista y, en última instancia, interactúen con la revista. Por tanto, es el resultado de un trabajo en equipo.

Alcalde Madrid sabe que el periodista no sirve únicamente para contar historias: es un creador de opinión y un transmisor de contenidos, por lo debe captar  la atención del público al que se dirige, acción que refuerza la publicidad dotándola de independencia.
Por tanto, el periodista debe crearse su propia marca de identidad: debe saber vender un producto de un campo determinado. Ese producto debe ser único y propio de dicho periodista, y debe configurar su propio DNI profesional. Por eso, es necesaria la especialización en una materia determinada que, por lo menos, el periodista se encuentre a gusto y se sienta cómodo.

La  revolución digital que está viviendo el periodismo en los últimos años ha permitido una mayor independencia del periodista y del periodismo gracias al creciente número de usuarios digitales. Los diarios y revistas tradicionales de papel deben adaptarse a esta nueva era, buscando la forma de conseguir un mayor número de lectores y un beneficio económico.


Pero la revolución digital no va acabar con las necesidades de informarse, de saber contar buenas historias y de satisfacer las necesidades sociales de los lectores; puesto que todas ellas son necesarias para que el ser humanos pueda vivir en democracia.

miércoles, 18 de febrero de 2015

APUNTES SOBRE FOTOGRAFÍA


El primer gran nombre que aparece en la carrera vertiginosa hacia la fotografía, escribir con luz, es Nicéphore Niépce, quien consiguió desarrollar un método de registro de imágenes que las hacía perdurables sobre el soporte. Recubrió un papel con cloruro de plata y lo expuso desde su ventana al sol obteniendo el registro de la vista que desde allí se obtenía.

Después, lo recubrió con ácido nítrico, consiguiendo fijar esta imagen

Otro autor al que se le ha atribuido la invención de la fotografía es a Daguerre. Desarrolló un método de registro, el daguerrotipo.

Consistente en una cámara oscura en cuyo interior se introduce una placa de cobre plateada, que, previamente, había sido sumergida en una solución de yoduro de plata.

Esta placa se exponía ante la luz durante unos 30 minutos y después se introducía en un recipiente con una solución que producía vapor de mercurio para atacar las zonas expuestas dejando sobre ellas un depósito blanco. Luego, se lavaba con sal de cocina, y como resultado final se obtenía una imagen positiva sobre la placa.

L’Atelier de l'artiste. Primer daguerrotipo de Louis Daguerre, 1837

Otro personaje a destacar es Henry Fox Talbot y sus talbotipos, que se obtenían sumergiendo el papel en cloruro de plata y luego superponiendo encima objetos que se impresionaban en negativo por contacto.

Se conseguía, con mucha rapidez, un negativo fijado sobre papel en el que se podían realizar copias por contacto sin ninguna dificultad y, en consecuencia, reproducir el original en grandes tiradas.

Gracias a este avance, en 1844 se publica el primer libro del mundo ilustrado con fotografía. El lápiz de la naturaleza, en el que se reproducían especies botánicas.

A partir de 1851 será Scott Archer quien tome el relevo al desarrollar métodos de obtención de imágenes al colodión (un compuesto, mezcla de algodón de pólvora con alcohol y éter), o también llamados de placa húmeda.

Consistía en derramar una mezcla viscosa de colodión (mezcla de algodón de pólvora con alcohol y éter) sobre la superficie limpia de una placa de cristal que luego, en el cuarto oscuro, se sumergía en una solución de nitrato de plata para, todavía húmeda, exponerla al motivo a fotografiar durante unos escasos 30 segundos.

Después, se volvía a llevar al cuarto oscuro, donde se revelaba con ácido, se estabilizaba con cianuro y la imagen quedaba grabada sobre el cristal.

Esta técnica posibilitó la construcción de pequeños laboratorios portátiles y la obtención de imágenes más rápidamente, lo que estimuló la realización de instantáneas de viajes y del retrato.

En 1873 Archer consiguió elaborar y comercializar placas recubiertas con una solución de gelatina y nitrato de plata en forma de emulsión seca listas para su exposición y llegando a tiempos de exposición 1/25 de segundo. Esto permitió aligerar el equipo necesario para poder hacer fotografía ya que no se necesitaba de un cuarto oscuro previo para poder luego exponer la placa.

En 1888 George Eastman construye su primera cámara portátil, que funcionaba con película en rollo. Nace de este modo Kodak nº1,” que debe su nombre al sonido que hacía al disparar. El eslogan era “Apriete usted el botón y nosotros haremos el resto”


En el período de 1885 a 1904 se comienzan las primeras investigaciones con el fin de desarrollar imágenes en color, aunque no será hasta 1935 cuando se cree una película para la obtención efectiva de imágenes en color que pueda utilizarse de manera masiva con resultados aceptables, la denominada entonces Kodachrome.

sábado, 14 de febrero de 2015

EL FASCISMO NUNCA MUERE. LA OLA


Los seres humanos somos individuos y como tales tenemos carencias. Al ser seres sociales buscamos la aceptación de los demás. En algunos casos el individuo se subordina al grupo por miedo al rechazo y a la soledad.

En todas las sociedades existe ese miedo. Las necesidades sociales se difunden por mecanismos sociales, principalmente por demostración e imitación, por lo que pueden ser creadas y, mediante técnicas publicitarias, puede provocarse que sean fuertemente sentidas por grandes masas de población. Las necesidades humanas tienen dos peculiaridades de gran importancia económica: a) pueden ser mitigadas o satisfechas por objetos diferentes del inicialmente apetecido y b) es imposible satisfacerlas todas de forma global y definitiva ya que son múltiples, se reproducen y aparecen otras nuevas.

Los grupos humanos constituyen siempre una sociedad en que encontramos una estructura y una dinámica. En la estructura hay distintos elementos que dan una organización peculiar a cada grupo-sociedad. Es común la jefatura y también variedades de roles tales como los de hombre y mujer. Las instituciones de justicia son también frecuentes en grupos que tienen algún grado de desarrollo.

Cada estructura da las bases para la dinámica social que es la interacción que se da entre individuos y subgrupos o parcialidades de la sociedad. En última instancia esta dinámica es simplemente una expresión de los requerimientos u objetivos de los individuos que componen esa sociedad. Los que se ven forzados para alcanzarlos a accionar conforme al orden social que se ha generado en la respectiva sociedad.

DIE WALLE: LA OLA
La Tercera Ola fue un experimento para demostrar que incluso las sociedades libres y abiertas no son inmunes al atractivo de ideologías autoritarias y dictatoriales, realizado por el profesor de historia Ron Jones en el marco de su estudio sobre la Alemania nazi con alumnos de secundaria al convencer a sus estudiantes de que el movimiento eliminaría la democracia. El hecho de que la democracia enfatizara el individualismo se consideró un defecto de la democracia, y Jones hizo hincapié en ello a través de su lema "Fuerza mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo".

El experimento se llevó a cabo en el Cubberley High School, un colegio de Palo Alto, California, durante la primera semana de abril de 1967. Jones, al no poder explicar a sus alumnos por qué los ciudadanos alemanes (especialmente los no judíos) permitieron que el partido nazi exterminara a millones de judíos y otros llamados "indeseables", decidió mostrárselo. Jones escribió que comenzó con cosas simples, como la disciplina en el salón de clases, y que logró convertir a su clase de historia en un grupo con un gran sentido de la causa.

Jones llamó al movimiento "La Tercera Ola", debido a la noción popular de que la tercera de una serie de olas en el mar es siempre la más fuerte. Al parecer, el experimento cobró vida propia, cuando alumnos de toda la escuela se unieron a él.


A través de su lema: "el poder mediante la disciplina, fuerza mediante la comunidad, fuerza a través de la acción, fuerza a través del orgullo", haciendo hincapié en ello, de tal forma que cada día los alumnos siguieran una nueva regla. Por ejemplo, el profesor logró que todos ellos entrasen a su aula y, en menos de 30 segundos, se hubieran sentado todos ellos con actitud atenta y con la espalda bien recta, resueltos a iniciar la clase. El interés por la forma extrema de inventar un saludo y a vestirse de camisa blanca. El popular curso se decidió llamar "La Ola", y a medida que pasaban los días, "La Ola" comenzaba a hacerse notar mediante actos de vandalismo, todo a espaldas del profesor Wenger, que acaba perdiendo el control de la situación y de esta manera perdiendo también el control de su propia vida acabando en la cárcel con uno de sus alumnos muertos y uno herido de bala.


viernes, 13 de febrero de 2015

HITOS DE LA LLEGADA DE LA TV A ESPAÑA


1956.- EL PARTE: David Cubedo dio voz a las primeras noticias del primer parte o tele-parte, del 2 de noviembre que, básicamente, consistía en la lectura de las informaciones censuradas. Las imágenes tardaban varios días en llegar a la redacción. El 15 de septiembre de 1957, un programa adoptó el nombre de Telediario.

1957.- LLEGA EL CINE : La primera película emitida en TVE fue “Sissi, emperatriz”. Ese año fue el último en el que TVE cerró por vacaciones de verano.

1958.- “COTILLEO AL AIRE LIBRE”. Más tarde llegaría Tico Medina y Yale con un programa llamado “TELEMADRID”. Allí actuaría una niña: Pepita Flores, tiempo después Marisol.

1958.- EL HOMBRE DEL TIEMPO: La expresión es de Mariano Medina, que la registró el 18 de abril. Medina se mantuvo como tal hasta 1985 y su rostro fue muy popular, aunque inicialmente se le apodó Santa Teresa porque sólo se veía su mano y el puntero. El brazo incorrupto de la santa de Ávila lo guardaba el dictador…

1959.- DESEMBARCO EUROPEO. El 29 de diciembre, Franco se pasea por Madrid con el presidente Eisenhower. La retransmisión llegó a 50 millones de personas gracias a la conexión de TVE con Eurovisión. TVE entró definitivamente en este organismo en 1960.

1960.- FABIOLA, PRECURSORA DE LETIZIA : El 15 de diciembre de 1960 nadie quería perderse el acontecimiento de la década: la boda de Fabiola y Balduino. Fueron cuatro horas: de las 10 de la mañana hasta las dos del mediodía, comentadas por Federico Gallo y Eduardo Sancho.

1960- LLEGA EL VIDEO: El vídeo tape llega a Paseo de la Habana. Se estrenó con la grabación de Xavier Cugat y su esposa Abbe Lane, que se emitió más tarde.


1968.- EUROVISIÓN: Todo el país se sentó frente a la pantalla el 6 de abril para presenciar la victoria de Massiel en Eurovisión, con aquel LA, LA, LA que, en principio, estaba destinado a Joan Manuel Serrat. Ante la intención de éste de interpretarlo en catalán, la organización española se decantó por la madrileña que ganó. En 1969, lógicamente, lo organizó España y también revalidó su victoria con Salomé y su VIVO CANTANDO, pero esta vez ex aequo con Holanda, Gran Bretaña y Francia. Salvador Dalí fue el encargado del cártel. http://www.youtube.com/watch?v=P9fbuZeRhHQ

1969.- EN LA LUNA: http://www.youtube.com/watch?v=q1GA71TeZik

1972.- ADIOS AL BLANCO Y NEGRO: El color llegó en pruebas con un combate de boxeo entre los púgiles Cassius Clay y Joe Fraizer. Con los Juegos Olímpicos de Munich, las emisiones en sistema PAL se hicieron más regulares. La serie Cannon fue la primera en emitirse continuamente en color en 1973, aunque sólo había 30.000 televisores que pudieran apreciar este cambio histórico.

http://www.youtube.com/watch?v=ie0m3EJVf8U

1973.- EL EMMY: Antonio Mercero se llevó el Emmy al mejor programa de ficción, que otorga la Academia Internacional de Televisión, con “La cabina”, título mítico protagonizado por José Luís López Vázquez. La había rodado un año antes pero no pudo emitirse hasta el 13 de diciembre de 1973 por problemas con la censura.

1973.- SEMANAL INFORMATIVO: Aquel año nació el decano de la televisión en España, “Informe Semanal”, aunque con otro nombre “Semanal Informativo”. La primera entrega el 31 de marzo habló de la vivienda, de la fauna venezolana y del estreno de la película “La aventura del Poseidón”.

1975.- ADIÓS AL CHAL: Los escotes en la España de la época eran inconcebibles. Por eso “la casa” disponía de unos chales que tapaban púdicamente a las estrellas demasiado atrevidas. Hasta el año en que murió Franco cuando Rocío Jurado apareció en el programa “Cambie de suerte”, presentado por Joaquín Prat, con un modelo escotadísimo.

1975.- EL DOBLADOR DE CUCHARAS: Pocos minutos de televisión se recuerdan tanto como los de la noche del 6 de septiembre de 1975, en la que el mago Uri Geller, invitado por José María Iñigo en su programa “Directísimo”, se empeño en dejar inservibles los cubiertos de medio país. Se calcula que 20 millones de espectadores siguieron cuchara en mano aquel espacio.


1981.- EL GOLPE DE ESTADO: El 23 de febrero, Tejero entraba en el Congreso de los Diputados, pistola en mano. Todas las cámaras fueron apagadas: excepto una. La del técnico, Pedro Francisco Martín, que tuvo la valentía de apagar el piloto rojo que indica que la grabación sigue en marcha, pero siguió emitiendo …enviaba la señal a los estudios centrales hasta que se dieron cuenta los golpistas. http://www.youtube.com/watch?v=hVHu3m-4keo

1982.- EL PIRULÍ: Con 220 metros de altura y 11 de antena, nacía en marzo de 1982 la torre de transmisiones “Torrespaña”, más conocida como “El Pirulí”, que ese mismo año sirvió para transmitir el mundial de “Naranjito”.

1983.- TELEVISIONES AUTONÓMICAS: La primera televisión autonómica fue ETB (1-1-1983), a la que siguieron TV3 (10-10-1983) y TVGa (25-7-1985). En 1989, nacieron Canal Sur (27-10), Telemadrid (2-4) y Canal 9 (9 octubre).

1983.- EL ESCÁNDALO: El musical “Caja de Ritmos”, dirigido y presentad por Carlos Tena, incluyó el 23 de abril una actuación de Las Vulpess, que cantaron aquello de “Me gusta ser una zorra”. Aquello terminó con querella criminal y la dimisión de Tena.

1985.- El PRIMER DESNUDO…FEMENINO: El destape integral lo protagonizó Cicciolina en la gala “Viva 86” de Nochevieja, aunque la primera persona en aparecer desnuda en la pantalla fue un hombre, en 1963. Tras la final de la Copa del Generalísimo. En una de las entrevistas en el vestuario del Madrid, en segundo plano se vio a Gento como vino al mundo.

1986.- TELEVISIÓN MATINAL: El 13 de enero, TVE decide madrugar: a la siete y media de la mañana inauguran la televisión matinal, con unos telediarios que llevaron el nombre de Buenos Días. El testigo lo cogió en 1987 Jesús Hermida, con Pilar Miró de directora general: dirigió y presentó “Por la mañana”. Se trataba de en magazine de cuatro horas, en directo, del que salieron las llamadas Chicas Hermida, entre otras, María Teresa Campos y Nieves Herrero.

1989.- EN EL GUINESS: TVE estuvo durante un tiempo en el “Libro de los Récords”, por entregar el mayor premio en un concurso: 40 millones de pesetas. El programa: “El precio justo”, con el presentador Joaquín Prat y su “A jugar”; y el afortunado: el concursante Manuel Martínez.

1990.- EL GAZAPO: La década se inauguraba con uno de los mayores gazapos de la historia de la televisión en España: la retransmisión desde la Puerta del Sol de las campanadas de Nochevieja. Marisa Naranjo hizo que se le atragantaran las uvas a todos los espectadores anunciando como cuartos lo que ya eran las primeras campanadas.

1990.- LAS PRIVADAS: Aquel año que TVE comenzó con tan mal pie llegaron las televisiones privadas: La primera fue A3TV, el 25 de enero, a la que siguieron en abril de ese año, T5 y Canal Plus. Sin embargo, los telespectadores fueron fieles a TVE, que se llevó el pastel de la audiencia con un 56,2 por ciento de la audiencia. Pero en abril de 1994, A3TV superó por primera vez a la pública. TVE 1 consiguió un 26,5; A3TV un 27,4 y T5 el 19,5 por ciento.

1990.- EL TRIUNFO DEL CULEBRÓN: Lejos de Dallas y Falcon Crest, las series que triunfaron en los 80 y que congregaban cada martes a las 10 de la noche a casi 22 millones de españoles, el fenómeno televisivo de Cristal marcó la entrada definitiva de los culebrones en España. Con escaso éxito en la segunda, pasó a tener ocho millones de telespectadores cuando pasó a la primera.

1990.- EMPIEZAN LOS “REALITIES”: La historia de los reality shows empieza en España de la mano de Jesús Puente y Su Media Naranja, en el que varias parejas contaban dichas y miserias ante las cámaras. Luego le seguiría Paco Lobatón con ¿Quién sabe dónde? y Julián Lago con La maquina de la verdad. Muchos de ellos ven ahí el inicio de la telebasura. Especialmente polémico fue en 1993 el seguimiento del crimen de las niñas de Alcàsser.

1991.- LA GUERRA EN DIRECTO: El 17 de enero, en TVE, Hermida narró el bombardeo de Bagdad, que dio comienzo a la primera guerra televisada en directo, con 9 enviados especiales de A3TV y 3 de TV3.

1991.- SIEMPRE DE GUARDIA: Antena 3 estrenó el 19 de septiembre una telecomedía que marcaría tendencia en las televisiones españolas: Farmacia de Guardia. Pronto se convirtió en la joya de la cadena con 4 millones de seguidores en su primera temporada y siete en la última, que llegaron a once y medio el día del cierre.

1992.- MARATÓN TELEVISIVO: El reto de Barcelona 92 implicaba también a la televisión. TVE hizo un despliegue sin precedentes hasta la fecha para cubrir unos Juegos Olímpicos: fueron 2.500 horas de retransmisión y los derechos de la televisión llegaron a 650 millones de dólares.

1997.- TRASNOCHADORES: Crónicas Marcianas supuso la consolidación de los Late Shows en España. Con su galería de personajes, sus debates chillones, su chabacanería y mal gusto, el liderazgo de Sardá consiguió que millones de telespectadores estuviesen pegados al sillón más allá de las 12 de la noche, convirtiendo la madrugada en una nueva fuente de ingresos para programadores y publicistas.

2000.- GRAN HERMANO: Se estrenó en Holanda como Big Brother, en 1999, y llegó a España un año después, un 23 de abril a través de T5. Ya tiene más de 40 seguidores en todo el mundo, amen de las copias como El bus, Supervivientes, La Isla de los Famosos, La Granja, Gran Hermano VIP. Todos ellos con importantes audiencias.

2001.- EL TELEDIARIO MÁS LARGO: Duró 430 minutos, más de 7 horas en directo que cubrieron en TVE1, Alfredo Urdaci y Ana Blanco, cuyas voces acompañaron las imágenes del 11-S. Con una media del 32,1 por ciento de share: más de tres millones y medio de personas. Antena 3 y T5 se quedaron en 6 horas…aunque el programa más visto del día fue un Roma-Real Madrid, que se trasladó a la 2. Pero mucha gente tiene en su cabeza a Matías Prats: “Ricardo, la otra torre”.-

http://www.youtube.com/watch?v=yrVopfes8_w


2002.- TDT: El 3 de abril de ese año nació la TDT, aunque no había ni siquiera televisores. En 2005 se pusieron en marcha 18 canales que hoy pueden ver 7 millones de personas.

2004.- LA MAYOR AUDIENCIA: Nada menos que 25 millones de espectadores, con una media de casi cinco horas frente al televisor, siguieron el 22 de mayo la boda ente el Príncipe de Asturias y doña Letizia Ortiz. Todo un récord. El minuto más visto: la salida de los recién casados de la catedral de La Almudena, que contempló casi uno de cada tres españoles. http://www.youtube.com/watch?v=-P5JZFKacDY

2005.- DOS NUEVAS PRIVADAS: Dos nuevas cadenas han ampliado el panorama analógico: Quatro, que nació el 7 de noviembre y La Sexta, que comenzó su andadura en marzo de 2006.

2010.- APAGÓN ANALÓGICO.- La televisión española vivió otro hecho histórico: apagón analógico y el funcionamiento a pleno rendimiento de la TDT. Esto supuso, entre otras cosas: la multiplicidad de canales en abierto, la segmentación de la audiencia y, por tanto, de los ingresos.

2013.- TV EN INTERNET. YOUTUBE

sábado, 7 de febrero de 2015

Novecento y el fascismo italiano

Novecento es una coproducción fílmica europea de 1976 dirigida por Bernardo Bertolucci, con Robert De Niro y Gérard Depardieu en los papeles principales, acompañados por un importante y largo reparto de consagradas estrellas cinematográficas.

La película fue una gran epopeya de su tiempo, producida por Alberto Grimaldi. La cinta TIENE un gran carácter persuasivo e ideológico; sin embargo, el excelente plantel de actores, el argumento, la fotografía de Vittorio Storaro y la banda sonora de Ennio Morricone convierten a esta película en no SÓLO una crónica del devenir histórico de las ideologías en la Europa del siglo XX, sino también en una obra de arte cinematográfica.. Tuvo una fría recepción de la crítica en su tiempo, tal vez debido a que los diversos montajes que se hicieron del filme (el original excedía las cinco HORAS) fueron proyectados en distintos festivales internacionales provocando el rechazo de algunos sectores especializados de la crítica que preferían una que otra versión. Asimismo el público no siempre era el adecuado para una película de tantas horas de duración. Actualmente tiene la etiqueta de película de culto.

La película narra los acontecimientos de relieve que ocurrieron en la Italia de la primera mitad del siglo XX. Empieza mostrándonos la situación de explotación en la que viven los campesinos de la finca, más tarde la acogida del comunismo por parte de los proletarios, luego narra el final de la Primera Guerra Mundial. Pero sobre todo la obra se centra en el nacimiento del fascismo, apoyado, ideado y mantenido por los grandes capitales, sobre todo poderosos terratenientes que ven CÓMO merma su poder ante la creciente ideología comunista.

Por ello la película muestra esta ideología fascista que acuña el camisa negra Attila Mellanchini (Donald Sutherland). En un principio este personaje es contratado como ADMINISTRADOR por el dueño de la finca y nuevo patrón, Giovanni Berlinghieri, que es el padre de Alfredo y que ha heredado la finca de su padre, Alfredo Berlinghieri Senior. Sin embargo Giovanni muere repentinamente, lo que convierte a Alfredo en padrone(patrón) de la hacienda Berlinghieri.

EL FASCISMO ITALIANO

El fascismo es un movimiento político y social que nació en Italia de la mano de Benito Mussolini tras el fin de la Primera Guerra Mundial. Se trata de un movimiento totalitario y nacionalista, cuya doctrina (y las similares que se desarrollaron en otros países) recibe el nombre de fascista.

Desde 1922 hasta 1943 fue cuando el citado dictador italiano se convirtió en el primer ministro de su país. Fecha aquella última en la que fue depuesto y posteriormente encarcelado, aunque en prisión estuvo muy poco tiempo pues recibió la ayuda de la Alemania nazi para escapar de dicho lugar. No obstante, dos años después, en 1945, finalmente moriría tras ser ejecutado.

El fascismo se propuso como una tercera vía ante las democracias liberales (como la estadounidense) y el socialismo (la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas). Además del régimen de Mussolini en Italia, se califica como fascistas a la Alemania de Adolf Hitler y la España de Francisco Franco.

El fascismo se basa en un Estado todopoderoso que dice encarnar el espíritu del pueblo. La población no debe, por lo tanto, buscar nada fuera del Estado, que está en manos de un partido único. El Estado fascista ejerce su autoridad a través de la violencia, la represión y la propaganda (incluyendo la manipulación del sistema educativo).

El líder fascista es un caudillo que aparece por encima de los hombres comunes. Mussolini se autodenominaba como Il Duce, que deriva del latín Dux (“General”). Se trata de liderazgos mesiánicos y autoritarios, con un poder que se ejerce de manera unilateral y sin ningún tipo de consulta.

Además de todo ello hay que resaltar el hecho de que el Fascismo en Italia llevó a que se desarrollaran y promulgaran las que se dieran en llamar “leyes raciales”. Estas eran un compendio de medidas de discriminación y de persecución hacia todas aquellas personas que fueran o estuvieran en relación con los judíos italianos.

Dicha legislación dio lugar no sólo a que se llegara a hablar de una raza italiana “pura” sino también a que se abrieran campos de concentración donde los judíos eran recluidos, sometidos a trabajos forzosos, objetivos de todo tipo de torturas y abusos e incluso algunos de ellos fueron también asesinados.
"Los fascistas no son como los hongos, que nacen así en una noche, no. Han sido los patronos los que han plantado los fascistas, los han querido, les han pagado. Y con los fascistas, los patronos han ganado cada vez más, hasta no saber dónde meter el dinero. Y así inventaron la guerra, y nos mandaron a África, a Rusia, a Grecia, a Albania, a España,... Pero siempre pagamos nosotros. ¿Quién paga? El proletariado, los campesinos, los obreros, los pobres."

LARRA Y LOS ESCRITORES SATÍRICOS



La sátira es es un género de la literatura que tiene la finalidad de ridiculizar a una persona o que busca burlarse de determinadas situaciones. Con antecedentes en la poesía yámbica, la sátira nació en la poesía y en la prosa hasta alcanzar otros soportes de expresión, como el dibujo, el teatro y el cine.
Sin embargo, para Larra la sátira tiene otra función: debe tener una responsabilidad social y los escritores satíricos de quienes destaca su mordacidad y su acrimonia, deben ser garantes de dicha responsabilidad desmontando el mito popular de que solo son escritores que se dedican a criticar los defectos de las personas.

Larra afirma que para ser satírico se necesita perspicacia y penetración: el escritor satírico debe desentrañar la verdadera naturaleza del ser humano para realizar una buena sátira, debe descubrir el carácter de dicha persona y no realizar una mera critica y burla de los defectos físicos de la persona: es decir, debe realizar una introspección psicológica de las personas: criticar sus acciones y sus actos.

 Por tanto, la sátira tiene una función social: Intentar mejorar la sociedad en la que habita el escritor.
Por supuesto, las sátiras de Larra o Marcial, por ejemplo, no son iguales sino que tiene rasgos distintivos  puesto que las etapas de la historia del hombre no son iguales. Valores como la sociedad, las leyes, los gobiernos, la propia cultura, los propios valores éticos… varían y los escritores de una época  determinada no enfocan de la misma manera la crítica, puesto que está supeditada a los valores de dicha época; aunque la esencia de la sátira permanece: los autores critican rasgos de la sociedad en la que habitan.

Larra realiza una defensa de los escritores satíricos (y, por ende, de sí mismo), Destacando dos aspectos fundamentales de los escritores satíricos:
  •         En primer lugar  intenta establecer mediante ejemplos de la literatura (Aristófanes, Juvenal), que los escritores son buenos ciudadanos e iguales al resto de los hombres sin ningún tipo de defecto psicológico.
  •        En segundo lugar justifica que las sátiras no son sino un mecanismo de los propios escritores para denunciar la sociedad donde viven, criticando sus costumbres, el propio sistema político vigente y, además, a la propia sociedad de la época.


Los satíricos que define Larra en su artículo son personas que se crean enemistades con el resto de la sociedad, por lo que la sátira se convierte en un arma contra la sociedad, contra las costumbres y contra el propio régimen político. Al utilizar la sátira, el autor se queda solo contra el mundo, uno de los principales rasgos de la literatura del Romanticismo, época a la que Larra pertenecía; puesto que, al realizar las sátiras, se gana nuevos enemigos a los que debe hacer frente él solo.

Pero los satíricos son necesarios porque realizan una crítica a la sociedad, señalando sus carencias y sus defectos. La sátira se convierte en un elemento de responsabilidad social porque pretender enseñar deleitando, mostrar dichos defectos con el fin de arreglarlos y construir una sociedad mejor.


Los artículos costumbristas son un claro ejemplo de literatura construidos para el periódico y desde el periódico, con una perspectiva en la que el autor se dirige a unos lectores con el propósito de mantener con ellos una relación directa a través de una realidad común y cotidiana., creando una confidencialidad con sus lectores.